Le miroir et l’espace du prince

dans l’art italien de la Renaissance

Table des matières

Présentation

Philippe Morel

Portraits

Les secrets d’une Gonzaga. Le pouvoir des étoiles dans le portrait de la duchesse d’Urbino
Luisa CAPODIECI

Les portraits ‘hiéroglyphiques’ de Laurent et d’Alexandre de Médicis par Giorgio Vasari (1534)
Stéphane ROLET

Le portrait du costume : panégyrique de la Florence des Médicis (1537-1590)
Gaylord BROUHOT

Le prince miroir : métaphore optique du corps politique
Diane H.BODART

Modèles, allégorie et idéalisation

L’androgynie d’Hercule entre dérision et glorification du prince
Elsa De HALLEUX

Le prince et ses modèles : le gabinetto dei Cesari au palais ducal de Mantoue
Jérémie KOERING

Virtù, Providence et arcanes du pouvoir dans la salle des Audiences du Palazzo Vecchio
Philippe MOREL

Cosimo I de' Medici et l'idéalisation du prince par la littérature et les arts
Antonella FENECH KROKE

Champs de bataille

Un miroir pour la Commune : les peintures de batailles à Sienne entre Trecento et Quattrocento
Anne-Laure IMBERT

De l’histoire au mythe : les Aragon de Naples en guerre
Joana BARRETO

Espace et pouvoir

Le passé, mais pas exactement. Mémoire urbaine et miroir princier à Milan au XVe siècle
Patrick BOUCHERON

La Villa Giulia et l'âge d'or augustéen
Denis RIBOUILLAULT

SOMMAIRE

Le miroir et l’espace du prince

dans l’art italien de la Renaissance

Portant sur l’art italien de la Renaissance, cet ouvrage collectif traite de la représentation du prince et de son rapport au temps et à l’espace selon trois points de vue complémentaires : celui du portrait qui est traversé voire submergé par des fonctions symboliques et allégoriques, comme par des codes vestimentaires délivrant des messages politiques particuliers ; celui du double analogique emprunté à l’histoire antique ou à la mythologie qui permet d’exalter et d’idéaliser la figure du prince ; et enfin celui de l’espace de la guerre et de l’exercice du pouvoir, qui parle de victoires, de domination ou de bon gouvernement.

S’engageant sur des questions iconographiques d’ordre astrologique, hiéroglyphique, emblématique et allégorique, cet ensemble de textes aborde ensuite le portrait du prince selon son apparence vestimentaire et les fonctions qui lui sont accordées. Une seconde partie examine le reflet du prince en son double, qu’il soit divinité mythologique, empereur ou général romain, et dégage les messages politiques qui en résultent pour magnifier les vertus du souverain et l’image de son gouvernement. La dialectique de l’exploit guerrier et du souci topographique s’impose ensuite pour célébrer le territoire, induire l’idée d’un pouvoir central ou métamorphoser l’histoire en mythe, tandis que la fin de l’ouvrage montre comment la représentation de l’espace urbain peut répondre de diverses manières aux enjeux de la mémoire et du pouvoir.

Centré sur les notions de miroir et d’espace appliquées à la figure du prince dans le contexte italien de la Renaissance, cet ouvrage est traversé par deux axes de réflexion. Le premier est hérité de la tradition des Miroirs du prince où celui-ci doit se construire une image et se conformer à un idéal, généralement exprimé par un jeu de symboles, d’allégories et d’analogies. Le second tend à montrer que l’image du prince est bien moins élaborée en termes d’intériorité que tournée vers un réseau d’apparences et un système de rapports de force dont l’espace de la cour, de la cité et du territoire constitue le véritable enjeu et le terrain d’exercice.

Art
Histoire


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