Malgré les aléas du temps et les conflits successifs de l’histoire, la Champagne méridionale dispose encore d’un ensemble exceptionnel de sculptures maniéristes, volet essentiel de la Renaissance artistique en France.
La sculpture champenoise est singulière parce qu’elle s’est développée pendant les années de lutte entre les deux réformations, lutte qui s’est notamment cristallisée sur la question des images, a fortiori sculptées. En outre l’œuvre de Dominique Florentin, ce sculpteur italien, qui s’installa à Troyes au début des années 1540, suscite une vraie rupture, une « révolution maniériste ».
A partir d’une enquête de terrain et de l’analyse de ces œuvres d’art et objets de dévotion, ce livre s’attache à comprendre comment ces statues et reliefs ont pu agir sur le fidèle du XVIe siècle et agissent encore aujourd’hui sur nous.
Ils en parlent
Professeur d’histoire de l’art moderne à l’université François-Rabelais de Tours, l’historienne de l’art livre une remarquable somme qui étudie de manière systématique l’ensemble du corpus des sculptures nées en Champagne dans les deux derniers tiers du siècle.
HOUTTE, Jean-Michel. Florentin et la révolution maniériste, In : L'Est Eclair, Dimanche 7 décembre 2018
Est-Eclair_Ames-drapées-pierre_07012018-BD
Ce livre rend l’étude de la sculpture française à l’histoire de l’art. Aussi faut-il chaleureusement remercier le professeur Marion Boudon-Machuel qui, après avoir conféré au ciseau de François du Quesnoy une fortune plus méritée, a réhabilité un champ d’étude dont les potentialités sont considérables, au vu de l’immense corpus que représente la sculpture dans les provinces du royaume de France au xvie siècle.
Nicolas Trotin, Histara, [En ligne le 31 août 2018]
Sommaire
Introduction
Un foyer artistique au temps des guerres de religion
Le contexte historique
Les réseaux de la commande
Sculptures et sculpteurs
Le cadre chronologique, géographique et stylistique
L’organisation du corpus des œuvres « à la manière de dominique florentin »
La mise en espace du spirituel
Le rapport étroit entre sculpture et architecture au service de la foi
Incarner le lieu
La sculpture face au fidèle
Du temporel à l’atemporel : de nouvelles caractéristiques formelles
La passion et les formes du sentiment religieux
Conclusion
39,00 €
En stock
Des âmes drapées de pierre
Malgré les aléas du temps et les conflits successifs de l’histoire, la Champagne méridionale dispose encore d’un ensemble exceptionnel de sculptures maniéristes, volet essentiel de la Renaissance artistique en France.
La sculpture champenoise est singulière parce qu’elle s’est développée pendant les années de lutte entre les deux réformations, lutte qui s’est notamment cristallisée sur la question des images, a fortiori sculptées. En outre l’œuvre de Dominique Florentin, ce sculpteur italien, qui s’installa à Troyes au début des années 1540, suscite une vraie rupture, une « révolution maniériste ».
A partir d’une enquête de terrain et de l’analyse de ces œuvres d’art et objets de dévotion, ce livre s’attache à comprendre comment ces statues et reliefs ont pu agir sur le fidèle du XVIe siècle et agissent encore aujourd’hui sur nous.
Ils en parlent
Professeur d’histoire de l’art moderne à l’université François-Rabelais de Tours, l’historienne de l’art livre une remarquable somme qui étudie de manière systématique l’ensemble du corpus des sculptures nées en Champagne dans les deux derniers tiers du siècle.
HOUTTE, Jean-Michel. Florentin et la révolution maniériste, In : L'Est Eclair, Dimanche 7 décembre 2018
Est-Eclair_Ames-drapées-pierre_07012018-BD
Ce livre rend l’étude de la sculpture française à l’histoire de l’art. Aussi faut-il chaleureusement remercier le professeur Marion Boudon-Machuel qui, après avoir conféré au ciseau de François du Quesnoy une fortune plus méritée, a réhabilité un champ d’étude dont les potentialités sont considérables, au vu de l’immense corpus que représente la sculpture dans les provinces du royaume de France au xvie siècle.
Nicolas Trotin, Histara, [En ligne le 31 août 2018]
Sommaire
Introduction
Un foyer artistique au temps des guerres de religion
Le contexte historique
Les réseaux de la commande
Sculptures et sculpteurs
Le cadre chronologique, géographique et stylistique
L’organisation du corpus des œuvres « à la manière de dominique florentin »
La mise en espace du spirituel
Le rapport étroit entre sculpture et architecture au service de la foi
Incarner le lieu
La sculpture face au fidèle
Du temporel à l’atemporel : de nouvelles caractéristiques formelles
La passion et les formes du sentiment religieux
Conclusion
39,00 €
En stock
