La bande dessinée n’est plus un objet mineur qu’il faudrait à tout prix justifier par rapport à des arts plus importants, la littérature, notamment. Cet ouvrage se propose donc d’étudier les moyens d’expression spécifiques de la bande dessinée à partir de l’idée d’engendrement des images. Il s’agit de voir comment le récit de bande dessinée se produit dans les métamorphoses de l’image même, mais aussi d’examiner comment les auteurs de bande dessinée représentent ce processus de création. Les différentes études réunies, dues à de grands spécialistes reconnus (Groensteen, Smolderen, Peeters, Denis Mellier) mais aussi à de jeunes chercheurs, couvrent un corpus résolument varié, allant des origines du neuvième art à ses évolutions les plus contemporaines (notamment numériques), abordant aussi bien le travail de dessinateurs et de scénaristes, associant albums expérimentaux et bandes dessinées plus populaires. On suit ainsi comment, dans les œuvres de Milton Caniff, Franquin, Vaughn-James, David B., Alan Moore, dans des genres comme la bande dessinée muette ou le steampunk et plus généralement dans l’ensemble de la bande dessinée, s’élabore une véritable conscience des pouvoirs propres du neuvième art. En conclusion, l’entretien avec le dessinateur Boulet permet de récapituler les différents problèmes abordés en les mettant directement en relation avec les questions que peut se poser aujourd’hui un créateur de bande dessinée.
Ils en parlent
L’Engendrement des images en bande dessinée a bénéficié d’un remarquable travail éditorial, tant pour sa réalisation technique que pour sa direction scientifique. En évitant une trop large interdisciplinarité, cette collaboration a échappé à la tendance fragmentaire des actes de colloque, peu propices à une vision théorique d’ensemble.
Compte-rendu de lecture par Benoît Glaude, Les lettres romanes n°72.1-2, 2018, pages 195-201
Si les différents contributeurs s’approprient la question de l’engendrement à leurs propres manières, cela n’empêche pas au livre d’offrir, dans l’ensemble, une réflexion cohérente sur la question. Ainsi, c’est aussi un regard nouveau qui est porté sur le médium, dont la propriété fondamentalement graphique fut souvent survolée par l’analyse sémiotique-structuraliste.
Sommaire
Introduction
Henri Garric
1re Partie : Imaginaire des auteurs et engendrement des images
Naissance d’un imaginaire graphique dans L’Ascension du Haut-Mal de David B.
Marion Rostam
L’engendrement du gag dans Gaston Lagaffe de Franquin
Henri Garric
La métalepse-attraction dans l’œuvre feuilletonesque de Milton Caniff
Thierry Smolderen
Alan Moore : métalepse et réflexivité
Camille Baurin
2e Partie – Formes, médias, genres et engendrement des images
La Cage de Martin Vaughn-James et ses avatars contemporains
Thierry Groensteen
Les reprises dans les bandes dessinées sans paroles
Marion Lejeune
Élasticité et temporalité des images
Didier Ottaviani
Narration numérique en images : modes d’expression, spécificités, expérimentations
Elsa Caboche
Fiction générale et engendrement intermédial : le cas du Steampunk
Denis Mellier
3e Partie – Approches du processus créatif et engendrement des images
Le scénariste et l’engendrement des images
Benoît Peeters
L’engendrement des images :une anthropologie du processus créatif
Morgane Parisi
Engendrement des images, imagination, dessin
Entretien avec Boulet par Elsa Caboche et Henri Garric
présentation des auteurs
25,00 €
En stock
L’engendrement des images en bande dessinée
La bande dessinée n’est plus un objet mineur qu’il faudrait à tout prix justifier par rapport à des arts plus importants, la littérature, notamment. Cet ouvrage se propose donc d’étudier les moyens d’expression spécifiques de la bande dessinée à partir de l’idée d’engendrement des images. Il s’agit de voir comment le récit de bande dessinée se produit dans les métamorphoses de l’image même, mais aussi d’examiner comment les auteurs de bande dessinée représentent ce processus de création. Les différentes études réunies, dues à de grands spécialistes reconnus (Groensteen, Smolderen, Peeters, Denis Mellier) mais aussi à de jeunes chercheurs, couvrent un corpus résolument varié, allant des origines du neuvième art à ses évolutions les plus contemporaines (notamment numériques), abordant aussi bien le travail de dessinateurs et de scénaristes, associant albums expérimentaux et bandes dessinées plus populaires. On suit ainsi comment, dans les œuvres de Milton Caniff, Franquin, Vaughn-James, David B., Alan Moore, dans des genres comme la bande dessinée muette ou le steampunk et plus généralement dans l’ensemble de la bande dessinée, s’élabore une véritable conscience des pouvoirs propres du neuvième art. En conclusion, l’entretien avec le dessinateur Boulet permet de récapituler les différents problèmes abordés en les mettant directement en relation avec les questions que peut se poser aujourd’hui un créateur de bande dessinée.
Ils en parlent
L’Engendrement des images en bande dessinée a bénéficié d’un remarquable travail éditorial, tant pour sa réalisation technique que pour sa direction scientifique. En évitant une trop large interdisciplinarité, cette collaboration a échappé à la tendance fragmentaire des actes de colloque, peu propices à une vision théorique d’ensemble.
Compte-rendu de lecture par Benoît Glaude, Les lettres romanes n°72.1-2, 2018, pages 195-201
Si les différents contributeurs s’approprient la question de l’engendrement à leurs propres manières, cela n’empêche pas au livre d’offrir, dans l’ensemble, une réflexion cohérente sur la question. Ainsi, c’est aussi un regard nouveau qui est porté sur le médium, dont la propriété fondamentalement graphique fut souvent survolée par l’analyse sémiotique-structuraliste.
Sommaire
Introduction
Henri Garric
1re Partie : Imaginaire des auteurs et engendrement des images
Naissance d’un imaginaire graphique dans L’Ascension du Haut-Mal de David B.
Marion Rostam
L’engendrement du gag dans Gaston Lagaffe de Franquin
Henri Garric
La métalepse-attraction dans l’œuvre feuilletonesque de Milton Caniff
Thierry Smolderen
Alan Moore : métalepse et réflexivité
Camille Baurin
2e Partie – Formes, médias, genres et engendrement des images
La Cage de Martin Vaughn-James et ses avatars contemporains
Thierry Groensteen
Les reprises dans les bandes dessinées sans paroles
Marion Lejeune
Élasticité et temporalité des images
Didier Ottaviani
Narration numérique en images : modes d’expression, spécificités, expérimentations
Elsa Caboche
Fiction générale et engendrement intermédial : le cas du Steampunk
Denis Mellier
3e Partie – Approches du processus créatif et engendrement des images
Le scénariste et l’engendrement des images
Benoît Peeters
L’engendrement des images :une anthropologie du processus créatif
Morgane Parisi
Engendrement des images, imagination, dessin
Entretien avec Boulet par Elsa Caboche et Henri Garric
présentation des auteurs
25,00 €
En stock
