L’engendrement des images en bande dessinée

Table des matières

Introduction
Henri Garric
1re Partie : Imaginaire des auteurs et engendrement des images
Naissance d’un imaginaire graphique dans L’Ascension du Haut-Mal de David B.
Marion Rostam
L’engendrement du gag dans Gaston Lagaffe de Franquin
Henri Garric
La métalepse-attraction dans l’œuvre feuilletonesque de Milton Caniff
Thierry Smolderen

Alan Moore : métalepse et réflexivité
Camille Baurin

2e Partie – Formes, médias, genres et engendrement des images
La Cage de Martin Vaughn-James et ses avatars contemporains
Thierry Groensteen

Les reprises dans les bandes dessinées sans paroles
Marion Lejeune

Élasticité et temporalité des images
Didier Ottaviani

Narration numérique en images : modes d’expression, spécificités, expérimentations
Elsa Caboche

Fiction générale et engendrement intermédial : le cas du Steampunk
Denis Mellier

3e Partie – Approches du processus créatif et engendrement des images
Le scénariste et l’engendrement des images
Benoît Peeters

L’engendrement des images :une anthropologie du processus créatif
Morgane Parisi

Engendrement des images, imagination, dessin
Entretien avec Boulet par Elsa Caboche et Henri Garric

présentation des auteurs

SOMMAIRE

L’engendrement des images en bande dessinée

La bande dessinée n’est plus un objet mineur qu’il faudrait à tout prix justifier par rapport à des arts plus importants, la littérature, notamment. Cet ouvrage se propose donc d’étudier les moyens d’expression spécifiques de la bande dessinée à partir de l’idée d’engendrement des images. Il s’agit de voir comment le récit de bande dessinée se produit dans les métamorphoses de l’image même, mais aussi d’examiner comment les auteurs de bande dessinée représentent ce processus de création. Les différentes études réunies, dues à de grands spécialistes reconnus (Groensteen, Smolderen, Peeters, Denis Mellier) mais aussi à de jeunes chercheurs, couvrent un corpus résolument varié, allant des origines du neuvième art à ses évolutions les plus contemporaines (notamment numériques), abordant aussi bien le travail de dessinateurs et de scénaristes, associant albums expérimentaux et bandes dessinées plus populaires. On suit ainsi comment, dans les œuvres de Milton Caniff, Franquin, Vaughn-James, David B., Alan Moore, dans des genres comme la bande dessinée muette ou le steampunk et plus généralement dans l’ensemble de la bande dessinée, s’élabore une véritable conscience des pouvoirs propres du neuvième art. En conclusion, l’entretien avec le dessinateur Boulet permet de récapituler les différents problèmes abordés en les mettant directement en relation avec les questions que peut se poser aujourd’hui un créateur de bande dessinée.

Art

Ils en parlent

L’Engendrement des images en bande dessinée a bénéficié d’un remarquable travail éditorial, tant pour sa réalisation technique que pour sa direction scientifique. En évitant une trop large interdisciplinarité, cette collaboration a échappé à la tendance fragmentaire des actes de colloque, peu propices à une vision théorique d’ensemble.

Compte-rendu de lecture par Benoît Glaude, Les lettres romanes n°72.1-2, 2018, pages 195-201



À propos de l'auteur
Henri Garric

Henri Garric


Henri Garric est professeur de Littérature comparé à l'université de Bourgogne.

Il est également l'auteur de :

- Portraits de villes. Marches et cartes : la représentation urbaine dans les discours contemporains, Paris, Honoré Champion, 2007, collection « Bibliothèque de littérature générale et comparée ».

- Parole muette, récit burlesque : les expressions silencieuses aux XIXe-XXe siècles, Paris, Classiques Garnier, collection « Perspectives comparatistes – série Modernités et avant-gardes » (à paraître 2015).



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